L'Italia non è un paese, è un mare di storie. Il suo immaginario è un intreccio di infiniti racconti che uniscono il nord al sud e l’ovest a l’est. Quella di Sant’Agata è la terza festa popolare più grande del mondo. La storia viene rivissuta rievocando l’icona del Design più“ornamentale e ricca” la Poltrona Proust di Mendini. La maestria di Orografie viene raccontata in un prodotto nuovo disegnato e raccontato da Aricò: AGATA. Il lavoro fatto da Mendini su Proust viene reinterpretato da Aricò in chiave contemporanea con bombolette spray (per legno e tessuto) dai colori metallici. La poltrona è disegnata partendo dai simboli del Busto Reliquario di Sant’Agata realizzato da Giovanni di Bartolo nel 1376, ricco di

dettagli. La tecnica utilizzata è quella dell’intaglio del legno eseguita con nuove tecnologie e con l’aiuto di un mastro scultore. La poltrona composta da uno “scheletro ornamentale” in legno viene resa accogliente da 4 cuscini “liberi”. Il tema del “non finito” nei piedi della poltrona è un invito a scoprire il lavoro manuale artigiano dietro il progetto. Una versione “nuda” fa da tela per le grafiche dipinte direttamente a mano con tecnica “graffiti” spray da Aricò. I temi dell’unico VS seriale si intrecciano in un racconto ibrido fatto di nuove tradizioni.

Allodola è un oggetto nuovo che dieci anni fa non sarebbe potuto esistere. Nuovi rituali domestici stanno trasformando le nostre abitudini e quasi sempre il telefono ne fa parte: leggere le notizie, fare una call dal divano, guardare una ricetta in cucina, vedere un film a letto, ascoltare musica sotto la doccia... tutto passa attraverso i nostri cellulari. Il telefono concentra funzioni ed espande le

nostre case trasformandole e trasportandole altrove, divenendo un prolungamento del nostro cervello, una protesi, un feticcio contemporaneo che ha profondamente e silenziosamente cambiato le nostre esistenze. Allodola è uno strumento che entra in relazione con questo oggetto fatto di funzioni virtuali, cercando di renderlo fisico. È una presenza che dà corpo attraverso materiali antichi ad un cervello realizzato con le sofisticatissime tecnologie del nostro presente.

Amonì è nato dalla riflessione sull'ambiente domestico e sulla relazione che abbiamo con lo spazio e con gli oggetti che lo abitano. La casa è uno spazio fluido, gli ambienti non rispondono più ad un'unica funzione e i loro confini sono sfumati; anche gli arredi e gli oggetti seguono questi cambiamenti adattandosi a nuove esigenze. Il servomuto che ho progettato si inserisce in diversi ambienti della casa,

offrendo molteplici modi di utilizzo. È composto da diversi elementi verticali e orizzontali per appendere abiti o accessori, da un piccolo ripiano e un piano d'appoggio più grande per accogliere i nostri oggetti. Questo complemento d'arredo è sempre stato destinato alla camera da letto, ma in questo progetto si libera da tale vincolo muovendosi liberamente, vivendo così lo spazio in modo dinamico, come fosse un abitante della casa.

Cosa c’è di più ristoratore di una pausa per sorseggiare la propria bevanda preferita e scambiare due parole con un amico o una persona cara. Questo piccolo oggetto unisce da una parte il sottobicchiere e dall’altra l’appoggio per un device che ci permette di connetterci alla rete. Un elemento di tableware che nasce dall’osservazione

dei nuovi comportamenti quotidiani, adatto tanto a un luogo pubblico quanto a uno privato, in grado di innovare in maniera discreta. “Azz - come descrive il suo progettista - è un prodotto confidenziale, un oggetto semplice che concentra funzioni, un compagno con cui costruire i nuovi rituali dei nostri momenti di relax o di lavoro”.

“Il centrino - spiega l’autrice - è un piccolo manufatto tessile, con funzione decorativa. Da questo elemento, ormai in disuso, prende spunto un vassoio iperfunzionale e decorativo, che è definito da una stratificazione di forme”. Composto da tre contenitori e altrettanti sostegni per

lo smartphone, uniti a un vaso decorativo, può essere utilizzato anche come inedito centrotavola. L’aspetto decorativo e quello multifunzionale rispondono a due delle maggiori istanze del progetto contemporaneo: farci sentire connessi e donare piccoli gesti di bellezza quotidiana ai nostri spazi abitabili.

Un uovo di Colombo è una soluzione intuitiva, un’immediata risposta ad un quesito trovata senza sovvertire le regole, ma imboccando quella strada alternativa che è sempre stata sotto gli occhi di tutti, pur non essendo mai stata considerata prima. Forma cosmogonica per eccellenza, l’uovo è di per sé una sorta di gioco di scatole cinesi della natura, un contenitore assoluto. Realizzato in legno massello

laccato, l’ovoide presenta una cavità ottenuta con un taglio a 18°, un bordo liscio e un piccolo foro. Questi semplici elementi lo rendono adattabile a più usi: da piatto non convenzionale a svuota-tasche, da contenitore da scrivania con base porta-cellulare a porta oggetti per la cucina e il bagno. Un vero oggetto nomade, a suo agio in più ambienti e aperto alle interpretazioni più disparate.

Eccentrico è un piccolo arredo che accoglie diversi oggetti e funzioni. Tavolino, piano di appoggio per computer o per mangiare davanti alla tv, porta-riviste e tutto quanto la fantasia o la necessità possa suggerire. Nasce da una riflessione sul vivere contemporaneo, sulla necessità di avere tutto a portata di mano, ma allo stesso tempo di poter riformulare gli spazi seguendo le nostre necessità, costantemente in trasformazione.

Infatti, la sua base solida gli permette di gettarsi su nuove funzioni. “La casa siamo noi - spiega l’autore - con tutti i nostri bisogni e le nostre abitudini. Ma anche con il cambiamento, che talvolta può farci scoprire nuove funzioni delle cose che ci circondano, magari rivelando lati inediti di noi stessi. Perché non esistono vecchio e nuovo, ma solo una passata, presente o futura abitudine”.

Immutato ed immutabile, aperto ad accogliere molteplici funzioni restando comunque “integro” ed orgoglioso. L’indagine si è concentrata più sui simboli e sul racconto che sui rituali e le funzioni, scegliendo di raccontare la Sicilia e in particolare Catania, epicentro di questa avventura. E come raccontare la città senza considerare Lei, L’Etna: il vulcano attivo più grande d’Europa, il vulcano che barbuglia, fuma e a volte si irrita, quello dove nel mito alloggia la fucina di Efesto. Efesto è l’ingegnere, è l’artigiano, è il designer; rude ma creativo, escluso ma generoso. È

l’amore verso il Lavoro che si pone in contrasto ad un mondo ingannevole ed illusorio, fatto di piaceri e vizi effimeri, l’Olimpo. Efesto sceglie il suo laboratorio, il suo studio, il suo lavoro. Se Efesto oggi disegnasse dei tavoli bassi, lo farebbe certamente alla sua maniera, rude, brutale, celebrando la materia, evidenziandone i volumi, probabilmente aiutandosi con software e moderne tecnologie, unendo digitale ed analogico sotto un’unica impresa. Ma sempre con un linguaggio austero, fatto di macchine e lavoro, di forza ed energia, utilizzando forme e strutture dal gusto brutalista, costruttivista.

Come il Giano Bifronte della narrazione mitologica questo oggetto per la tavola ha due facce che svelano altrettante possibilità d’uso. Come un foglio che prende forma a seconda delle mani che lo piegano, così Giano sfrutta piccoli elementi

di supporto che ne svelano possibilità di contenimento e di supporto per il cibo, adatte al nostro modo di alimentarci contemporaneo, sempre più aperto a sollecitazioni gastronomiche e strumenti di altre cucine, senza dimenticare la nostra tradizione mediterranea.

Immaginare di poter completare o arricchire un piatto con erbe fresche direttamente disponibili sulla tavola. Una pratica antica, che i nostri nonni già rendevano possibile con vasi di piante aromatiche presenti sulle tavole all’aperto, e che oggi trova la sua versione contemporanea, rivista ed aggiornata. “Impianto” è, infatti, un centro tavola che contiene erbe

commestibili, piante belle da vedere e buone per la nostra salute. È realizzato in tubolari prefabbricati, tagliati e saldati, che si intrecciano come le radici delle piantine, generando una forma lineare e complessa al tempo stesso. Nei suoi elementi trovano alloggio le foglie edibili, ma anche il cellulare, da amplificare, immancabile compagno delle nostre giornate.

La mise en place è uno dei principali strumenti per l’esercizio del bon ton, l’insieme delle buone maniere, che spesso nascevano dalla necessità di regolamentazione dei gesti e delle pratiche quotidiane. Ma cosa succede in un panorama dove ormai il cellulare è quell’intruso sulle nostre tavole al quale è difficile rinunciare?

Meglio ignorare o includere questa presenza inedita nel galateo, ma senz’altro protagonista nella nostra quotidianità? “Maleducato” (Maleducata) è un irriverente strumento per l’apparecchiatura che, invece di negare la presenza del telefono, la integra tra gli strumenti della tavola. Accanto alle posate, si fa largo il nostro inseparabile amico-nemico di tutti i giorni.

M'AMA Collection è una famiglia di prodotti per l'arredo domestico, nata con l'intento di ristabilire l'armonia tra le nuove necessità quotidiane ed il benessere del proprio corpo. L'idea è il risultato del nostro approccio progettuale, incentrato principalmente sulla volontà di creare nuove empatie tra persona e oggetto. La collezione è composta da un pouf e uno

specchio a muro, la cui caratteristica principale risiede nella potenza formale, dietro la quale si cela una funzione specifica. M'AMA Pouf, infatti, è composto da un guscio contenitore in cui riporre la semisfera da pilates, mentre M'AMA Mirror è un oggetto ludico, uno specchio le cui componenti circolari sono in realtà degli hula hoop di varie dimensioni.

Un oggetto d'impatto, pensato per catturare l’attenzione fuggevole della nostra attuale condizione ibrida. Matto è un oggetto ipersimbolico, come un pedone trasforma l’ambiente domestico in un gioco: una scacchiera che diventa testimone delle nostre nuove mosse, dei nuovi rituali.

Dopo quattro anni in Olanda, molte relazioni personali e diverse esperienze, ho iniziato il mio trasloco per rientrare in Italia facendo una selezione di oggetti: dovevo decidere cosa buttare e cosa tenere. Nel farlo, mi sono resa conto che molti oggetti ritrovati rappresentavano per me Ricordi ed erano, per la maggior parte delle volte, senza valore vero e proprio ma con un forte significato affettivo. Il mio progetto Minuti è, quindi, un contenitore di Ricordi, un luogo in cui mettere tutti quei piccoli oggetti che ci riconducono

a innumerevoli momenti passati da non dimenticare, degni di essere custoditi in una 'Wunderkammer', una personale stanza delle meraviglie. Piccoli o grandi gingilli, scartoffie e ninnoli, di solito messi da parte in fondo ai cassetti fino ad essere dimenticati, vengono messi al centro per far sì che le emozioni ed i ricordi collegati ad essi riemergano nuovamente. Attraverso la creazione di un mobile scultoreo, vorrei far riecheggiare la loro presenza negli spazi e dedicare loro una nuova attenzione all’interno delle nostre vite e delle nostre case.

La nostra giornata è scandita da appuntamenti, impegni, azioni che trovano spazio su una timeline, riempiendo le agende di responsabilità e doveri. “Misguardo” è una sorta di promemoria fisico scultoreo da porre sui possibili piani della casa in modo che, vedendolo, ci permetta di richiamare alla mente tutte le singole azioni pubbliche e private. La forma è lineare, per ricordare il movimento del tempo

durante la giornata, e composta di elementi che identificano momenti specifici. I moduli possono essere disposti e spostati a seconda delle esigenze e degli impegni personali e riguardano non solo le attività lavorative, ma anche quelle più intime. Un insieme di parti che definiscono il nostro ritmo quotidiano, rammentandoci di trovare anche uno spazio per noi stessi, per contemplare il bello nello scorrere del tempo.

There are proper and improper uses of classical typologies. However, often in unconscious actions, there's an implied alternative use of objects, and departing from the norms of form and function isn't always a mistake. In fact, many of us have probably used a chair as an improvised "wardrobe" at some point! This observation inspired the creation of

a unique piece: a "non-chair" that resembles a chair in form but serves a different purpose. It's designed not for sitting but for hanging clothes, accessories, and other small items that reflect our lifestyle and visual identity. This unconventional item encourages us to reconsider what may seem disorderly in traditional terms and embrace new behaviours through creative interpretation.

“Partire dalle funzioni e disimparare le forme” è stata la premessa utilizzata dal designer di questo arredo. Moltiplicare i piani di appoggio per allargare i punti di vista è, infatti, l’essenza del “non-tavolo”, un elemento che svolge e forse anche amplifica le funzioni di una superficie, ma rompendone la monotonia. La superficie planare si apre in un caleidoscopio di prestazioni, in un fiore i cui petali offrono diversi

appoggi giocando sulle altezze. In questo modo ogni elemento è uno spazio dedicato a un singolo oggetto, mettendolo in una posizione speciale, facendolo risaltare anche grazie al vuoto che lo circonda. L’aspetto decorativo non è più legato alla superficie del piano (a una texture o a un pattern), ma è insita nella forma stessa e in una funzione che si apre a un ventaglio di usi e interpretazioni.

Quello dell’impilabilità è un tema caro al design dei Maestri del Dopoguerra, suggerito dalla necessità di concentrare funzioni in un luogo limitato come risposta alla contrazione degli spazi domestici di quegli anni. Oggi questa necessità conduce all’essenza delle cose e risponde a due istanze rilevanti della nostra contemporaneità: da un lato significa rimettere al centro i valori prioritari e dall’altro ridurre gli sprechi. Nulla come il pane ed il vino - archetipi presenti in molte culture del passato arrivate sino a noi - è simbolo eloquente di

un rinnovato bisogno di rigore, che identifica un desiderio di valori, ma senza perdere fiducia e buonumore. Il servizio impilabile diviene così un totem da tavola, un insieme che compone una figura nelle sue parti, ma che funziona anche quando si dispiega sul tavolo del convivio. Una parte per il tutto, ma anche un tutto fatto di parti che parla della dimensione comunitaria dell’atto più intimo e di scambio che l’uomo abbia mai saputo creare, quello della condivisione di nutrimento per il corpo e per lo spirito.

Pocopiano è un piatto in ceramica su base circolare. L’andamento della forma restituisce al suo interno un incavo generato da una progressiva pendenza. Questo dualismo, carattere specifico del piatto, consente di riporre diverse tipologie di pietanze e di “creare” un gioco di consistenze.

Tra solido e liquido, un nuovo rituale legato al food! Pocopiano, nome che rafforza l’aspetto ibrido ed anfibio del piatto, è un invito a raccontare una storia, a percorrere un viaggio, a vivere una nuova esperienza fatta di ritualità, di contrasti e di sensi.

Ci appoggiamo, ci appollaiamo, ci sediamo, ci sdraiamo e sprofondiamo nei nostri mobili con le nostre estensioni digitali. Emancipati dal porto sicuro del lavoro su scrivania, cerchiamo instancabilmente di trovare il comfort in ambienti sempre più fluidi. In risposta a questo nuovo bisogno, i media ci propongono prodotti iperfunzionali più simili ad apparecchi medicali che a mobili accoglienti o compagni domestici. Con il progetto ‘Segni’ siamo ripartiti

da zero tracciando linee e angoli essenziali a sorreggere e accogliere le coreografie disegnate dai nostri corpi. Segni vuole essere un inno alla comodità individuale liberando l’utilizzatore da spazi e posture predeterminate, sostenendo nuove necessità ergonomiche di lavoro, studio, relax, attività fisica e svago. Sono mobili essenziali, cinque tratti nello spazio che suggeriscono gesti e posizioni senza imporle, pronti ad accogliere l’animale futuro in cui ci evolveremo.

Da sempre siamo affascinati dagli stampi in legno per fonderia: manufatti così sofisticati, ricchi di incavi, fori di vari diametri, smussi, protuberanze o altri dettagli singolari che suscitano il nostro immaginario sulle innumerevoli forme che con essi è possibile realizzare. Abbiamo scomposto e ordinato tali segni in una sorta di elenco di lavorazioni che

abbiamo poi ridisegnato e utilizzato come un linguaggio declinabile. Sono nati così T1 e T2, due elementi d’arredo enigmatici e scultorei che potremmo definire dei normografi dello spazio domestico e che abbiamo progettato con l’intenzione di esercitare in chi li possiede un desiderio di affezione: oggetti da preservare e tramandare di generazione in generazione.

"Una casa è un giardino da vivere": questo è il nostro motto per progettare lo spazio interno. Così una serie di elementi crea un paesaggio domestico; ognuno è pensato come se fosse la pianta di un giardino. I nostri sono moduli che si possono combinare liberamente grazie alle forme organiche che generano un’armonia sempre nuova e che si possono comporre scegliendo la scala piú adeguata per gli usi e le attivitá dello spazio che li accoglierá. L’ispirazione di questo

progetto nasce dall’osservazione delle foglie: le loro forme, il modo in cui occupano lo spazio sulla pianta, ma anche come ci appaiono quando cadono sul suolo, il loro essere unità e insieme al tempo stesso. Nasce cosí l’idea di una famiglia di elementi, ciascuno con un suo valore individuale ed una sua identitá formale, ma con una tendenza ad aggregarsi in modo vario e diverso, per generare un insieme dinamico a cui dare la funzione che si vuole.

Il “trabattello” è un’impalcatura mobile di solito utilizzata per agevolare lavori di edilizia. Trab prende spunto proprio da questo perché è un complemento d’arredo che svolge più servizi. È pensato in origine per il bagno, perché ormai in questa stanza della casa svolgiamo molte funzioni. Cosi Trab ti sostiene quando ti stai asciugando i capelli e hai bisogno di un puntello; regge il cellulare o il libro mentre fai la doccia o sei nella vasca da bagno; è un

punto di appoggio per i vestiti che metterai o quelli che toglierai. Aiuta tutti: i bambini che hanno bisogno di uno scalino per arrivare al lavandino, gli anziani che vogliono sentirsi più sicuri mentre si lavano i denti. E spesso ama farsi un giro in altre stanze: in camera da letto come servo-muto/comodino; in soggiorno come multi-appoggio accanto ai divani; in cucina per sostenere libri e cellulare mentre eseguiamo la ricetta del giorno. Piccolo negli ingombri, grande nell’empatia funzionale.

Tramè è un supporto per dispositivi mobili, maneggevole e semplice nelle forme, con struttura in legno massello e appoggio in lamiera. La sua peculiarità è di avere una superficie in specchio incastonata nella struttura che lo rende sia un supporto per device elettronici che uno specchio da tavolo. La calibrata inclinazione della porzione superiore consente la visione simultanea del dispositivo in uso e della propria immagine, dei propri occhi

in particolare. Questo perché, se a volte l’altrui sguardo ci condiziona troppo, altre è però il termometro dell’adeguatezza e correttezza del nostro fare. Dietro uno schermo siamo invece soli e nulla più del proprio sguardo può tenere l’io (l’essere umano) presente a se stesso e accompagnarlo consapevolmente dentro il traboccante flusso di dati, informazioni ed immagini in cui sempre più reale e virtuale, vero e falso si vanno fluidamente mescolando.

Trespolo è uno sgabello con due piani, posti ad altezze differenti, pensato per accompagnare la quotidianità, condividere emozioni e coltivare relazioni. Una tipologia classica che, sdoppiandosi, si apre a tante funzioni: seduta, workstation, tavolino. Il semplice gesto progettuale del raddoppiare i piani e metterli ad altezze differenti rivela nuove

fruizioni. Ma ci fa anche riflettere su come è la molteplicità nella diversità a rendere le esperienze più aperte a nuove angolazioni. Perché, come sostiene il suo progettista, questo oggetto ci insegna a “difendere le differenze e donarsi per stare bene: questo è ciò che nutre le nostre vite”.

…” Nelle ceramiche c’è tutta la verità. Si aprono le stanze dove la gente vive, dove mangia, dove guarda la moglie e litiga... Guardate le ceramiche e c'è tutto, come nelle poesie e nelle canzoni. C’è tutto e basta…” Le parole di Ettore Sottsass scritte nel 1963 stanno alla base del mio progetto. Un centrotavola che nasconde una sua duplice versatilità. Realizzato in ceramica con una tripla funzione: porta frutta,

portafiori e porta i phon. Oggi il nostro Smartphone è l’oggetto più importante e a volte più desiderato. Sta al centro delle nostre giornate da cui è quasi impossibile separarsi. Contro le regole del galateo che lo bandiscono dalla tavola viene invece esaltato e posto alla base del centrotavola. Da oggi il Centrotavola Triplex avrà anche la funzione di contenere il nostro oggetto del desiderio: con cui mangiamo, litighiamo, viviamo...

Dopo decenni in cui la casa è stata un luogo spesso vissuto per lo stretto necessario, talvolta quasi solo per dormire, oggi lo spazio domestico ritorna in primo piano nel tentativo di trovare un nuovo equilibrio tra dimensione intima e nuova socialità a distanza, tra virtualità e realtà tangibile. Il progetto di questo tavolo da giardino ruota intorno all’idea della tenda che separa lo spazio esterno da quello più intimo della dimensione individuale. Quando le tende sono aperte, il tavolo può ospitare le sedute o trasformarsi in un piccolo gazebo da buffet;

quando il piano è piegato, si trasforma in una scrivania che può essere in parte o del tutto schermata dalle tende, offrendo un fondale neutro per videocall, garantendo privacy, proteggendo dalla luce del sole. La tenda diventa uno schermo analogico, su cui si proietta lo sguardo di chi ne è avvolto; ma anche un velo che protegge, incarnando i due lati di una tecnologia che allo stesso tempo isola e apre verso una dimensione quasi senza confini. Pubblico e privato si incontrano così in un dispositivo che è tanto rifugio quanto finestra.

Uno specchio, un porta-gioie, una mensola, una toeletta, un sostegno per il cellulare. E chissà cos’altro può dettare la fantasia per interpretare questo complemento di arredo, che dal bagno è in grado di migrare ad altri ambienti della casa. La superficie specchiata ci offre uno spunto di riflessione, fisico e psicologico; può essere un momento di verità, o anche di domanda. Accanto a questa, ora si pone un’altra finestra, quella dello smart phone,

che ci porta nel mondo e ci porta a casa il mondo. “Virgola è un oggetto che si da, senza essere invadente - spiega il suo designer -, lasciandoci liberi di decifrarlo. Alla base, un vassoio che accoglie e contiene gli orpelli della vanità quotidiana. Al di sopra, un’ala che con grazia sostiene il dispositivo con cui espandere i confini della propria intimità. E infine lo specchio, per riflettere gioie e celare paure”.

Vi sono storie, scritte tutte attraverso il linguaggio del corpo. Per poter essere comprese, hanno bisogno di una efficace integrazione ambientale. Il design dovrebbe interrogarsi sul modo in cui lo spazio sfida l’utente, sul modo in cui lo provoca o gli resiste. Solo in tal modo potremo avere un’amplificazione del concetto di corporeo in grado di produrre maggiore consistenza all’immaginazione. Così è nato Voyeur, l’Armadio Svergognato, con l’obiettivo di poter mettere

in produzione, e dunque in visione, degli oggetti capaci di poter generare uno scenario esistenziale che possa divenire un seducente Paesaggio Risonante. Insediare il luogo dei sensi era il mio obiettivo. Gli individui che collideranno meravigliosamente con la scena determinata dall’armadio Voyeur, un elemento dalla forte personalità, prepotente, ingombrante, sottilmente inquietante e pervasivo, riceveranno una investitura straniante ed esaltante, in un’atmosfera di inequivocabile e rarefatta osmosi tra il Sacro ed il Sensuale.